Sélectionner une page
Colibri

Colibri

Observatoire Colibri

Film de communication scientifique

CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES

_________________________________

Thème : Communication Scientifique
Client : Centre de Physique des particules de Marseille

Date : 2019
Technique : 3D Réaliste
Durée : 2min25
Format : Film Full HD

Le télescope Colibri, qui sera érigé sur les hauteurs de l’observatoire de San Pedro Mártir au Mexique, aura pour mission d’analyser divers phénomènes. Parmi eux, les sursauts gamma, des événements astrophysiques qui ont besoin d’être observés individuellement pour être correctement analysés.

Pour promouvoir le projet auprès des institutions scientifiques mais aussi auprès d’un public non averti, il est essentiel de l’expliquer. C’est là tout le but du film : faire comprendre la mission du télescope et montrer son principe.

Retrouvez plus d’informations sur le site dédié au projet

La pédagogie devient alors un outil de communication scientifique. Dans ce domaine, c’est un enjeu majeur. Elle permet aux différentes entités concernées par le projet de mieux l’appréhender.

Le film est d’abord pensé comme un support aux conférenciers. Son but est d’accompagner un discours, il doit donc se limiter aux notions essentielles. Inutile d’aller trop loin C’est une chose à prendre en compte dans le résultat final, car tous les choix que nous faisons en découlent.

Quelle est la meilleure façon d’illustrer un principe complexe ?

La meilleure façon d’expliquer un processus comme le fonctionnement d’un télescope, c’est de se le raconter comme on se raconterait une histoire. Ce faisant, on dégraisse le sujet, on la clarifie. En exprimant les éléments les uns après l’autre, on est déjà en train de le mettre en scène.

Nous faisons alors le choix de segmenter les différentes parties du discours en séquences.

Nous varions les approches visuelles, alternant entre des vues 3D et des vues schématisées, allant jusqu’à du pur motion design lorsqu’il faut aborder des notions impossibles à traduire autrement, comme la comparaison de données dans des catalogues d’étoiles. Ce que nous racontons alors, c’est l’opération interne menée par le télescope. Partant du plus général (l’introduction du télescope dans son environnement) nous allons au plus précis et suivant de près le processus en action.

Plaine de la province de Baja California Mexique

Observatoire au lever du soleil

Observatoire de nuit

Traitement de la CAO du télescope

w

Une idée, un projet, une envie?

Jules Vernes

Jules Vernes

Jules Vernes

Décor Virtuels – Spectacle de marionnettes – Théatre de Marionnettes de Belfort

CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES

_________________________________

Thème : Décor numériques virtuels
Client : Une poignée d’images

Date : 2019
Technique : 3D
Durée : ~10 min
Format : Séquences Full HD

Le principe de l’hologramme utilisé pour un spectacle de marionnette

Seconde réalisation pour le Théâtre de Marionnettes de Belfort. La première, nous en parlons ici.

Rappelons d’abord le concept inventé par la troupe. Cette dernière utilise le principe de l’hologramme scénique pour créer le décor de son spectacle. Un décor qui n’est pas réel donc, mais qui est une projection. En réalité, les marionnettistes jouent derrière un tulle tendu sur scène sur lequel nous projetons un film. L’illusion qui en résulte est celle de marionnettes qui ont l’air intégrées dans le décor.

Toutefois, pour ce second spectacle, la technique a évolué. Cette fois ce sont deux projections qui permettent d’installer le décor. Une derrière les marionnettes, et une devant. Ce qui permet d’obtenir deux plans avec un véritable effet de profondeur.

Création de décors vivants

Notre rôle ici a été de créer ces décors. De les créer, mais aussi de les animer et de peaufiner leur style en travaillant les couleurs et les lumières. Le but est clair : plonger les spectateurs dans une ambiance.

Sans entrer dans les détails du scénario, disons simplement que l’histoire tourne autour de Jules Vernes. Aussi, chaque décor est un clin d’œil à l’un de ses livres. Le film nous entraîne dans différents lieux : un appartement du 19ème siècle, l’intérieur du Nautilus, la cité d’Atlantide, une montgolfière en plein ciel, ou encore un laboratoire spatial.

Autant d’approches graphiques différentes, lorgnant parfois dans le steam punk, parfois dans une science-fiction plus classique. Chaque décor offre un tableau différent, permettant ainsi de transformer les atmosphères au cours du spectacle.

Créer un spectacle, c’est s’adapter à un format particulier

Avec l’effet de parallaxe entraîné par les deux plans, il a fallu adapter les tailles de chaque élément à celles des marionnettes. En effet, lorsque celles-ci s’éloignaient ou se rapprochaient des décors, l’effet devait être crédible. Aussi, la projection a été pensée en taille réelle. Le format de 3 mètres de haut et de 5 mètres de long participe à l’immersion, et nos décors s’adaptent à ce format.

Sur les premiers plans, nous avons essentiellement disposé des éléments animés : de la fumée, des poissons, des éléments de décors simples qui jamais ne gênent la compréhension du spectacle. Plus que de la profondeur, ils ont apporté du mouvement et ont permis de faire vivre les décors autour des marionnettes.

https://marionnette-belfort.com/

Décor du Nautilus

Laboratoire du futur

Couloir du Nautilus

Appartement de New York

Laboratoire du Nautilus

Hublot du Nautilus

Cité Atlante

Bibliothèque du Nautilus

Avec les marionnettistes

Ambiance science-fiction avec les marionnettistes

w

Une idée, un projet, une envie?

Ixon

Ixon

Ixon

Film produit de gants high tech

CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES

_________________________________

Thème : Film produit
Client : Chez Moi Prod

Date : 2019
Technique : 3D Réaliste
Durée : 1min35
Format : Film Full HD

Présentation d’un gant chauffant pour motard

Ixon, spécialiste des équipements pour motard, présente sa gamme de gants chauffants via un film en image de synthèse.

Ce film est une co-réalisation fructueuse avec la société Chez Moi Prod  – qui en a produit le scénario, le story board et le design sonore – et avec qui nous avons mêlés nos sensibilités pour le développement esthétique des images.

La première contrainte sur un tel produit, c’est sa couleur. Le gant est entièrement noir. Or, il faut mettre en valeur chaque détail de son aspect, en délaissant les contrastes chromatiques qui sont habituellement le meilleur levier sur lequel jouer pour marquer des différences. Pour ce faire, nous jouons sur deux choses : les textures qui permettent de distinguer les matériaux du gant, et la lumière qui met en valeur ces textures.

Travailler la lumière est un exercice délicat. Il ne faut pas pousser l’éclairage à fond, mais au contraire le calibrer et l’orienter de sorte à créer les bons reflets. Ce sont précisément ces reflets qui permettent de discerner chaque matériau. Tissu synthétique, cuir et plastique ne réagissent pas de la même manière à la lumière. Cette différence de réaction, nous l’exploitons au maximum.

Nos choix de mise en scène

Pour présenter les forces du produit, nous déployons divers effets visuels, mais nous décidons de ne jamais montrer des coupes du gant. Le produit reste entier, mais il s’efface pour révéler ses qualités intérieures. Ce qui importe ici, c’est de mettre en valeur le gant. De le garder au centre du film, et de tourner un maximum autour. Chaque plan doit avoir une intention précise. Qu’il soit large ou serré, qu’il balaye une partie du produit ou décide d’opérer une transition, il doit répondre par l’image à l’argumentaire commercial.

Cet argumentaire se présente via différents éléments motion design – textes, pictogrammes, éléments graphiques. Tout le travail de mise en scène consiste à jongler entre eux et le gant, à trouver un bon équilibre pour construire une communication efficace. L’important est de ne pas surcharger le cadre. Pour être clair, le message doit être lu. Et pour être lu, il doit être lisible. Nous laissons alors au spectateur le temps de comprendre chaque argument, de lire texte et image. Nous étirons les animations sans pour autant les rendre longues. Le mouvement est constant mais il ne nuit pas à la compréhension du film.

Enfin, la vidéo est prévue pour une diffusion en magasin, et doit donc pouvoir être visionné en cours de lecture pour saisir l’intérêt du consommateur de passage. La courte durée du film et son rythme sont justement pensés dans ce sens.

Images de Com pour la campagne

Images de Com pour la campagne

Images de Com pour la campagne

Images de Com pour la campagne

w

Une idée, un projet, une envie?

Abbaye Royale de Celles-sur-Belle

Abbaye Royale de Celles-sur-Belle

Abbaye Royale de Celles-sur-Belle

Film muséo sur la vie d’un bâtiment historique

CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES

_________________________________

Thème : Reconstitution historique
Client : Abbaye Royale de Celles-sur-Belle

Date : 2019
Technique : LowPoly
Durée : 3min27
Format : Film Full HD

Écrire un film historique

Raconter 1000 ans d’Histoire en moins de 4 minutes. Défi relevé et tenu pour l’Abbaye de Celles-sur-Belle.

Après l’hologramme, l’Abbaye souhaitait proposer aux visiteurs une petite pause historique pour comprendre un peu mieux la vie du bâtiment. Nous avons alors réalisé un film qui condense 10 siècles d’évènements en 3min30.

Depuis le Moyen-Âge jusqu’à nos jours, l’Abbaye a connu bien des transformations. Son ambition grandissante, puis les différentes secousses de l’Histoire l’ont transformée radicalement au fil des siècles.

Pour pouvoir raconter cela, il nous fallait d’abord avoir un historique détaillé de la vie de l’Abbaye. Connaître pour chaque bâtiment le contexte de sa construction et de sa destruction. Chaque période apportant son lot de changements, nous avons beaucoup échangé avec le médiateur, et également puisé nos informations dans des documents d’époque fournis par l’Abbaye. Oui, nous avons frôlé le travail d’historien !

Ce fut ensuite une phase d’écriture qui a permis de trier les informations et de choisir la meilleure façon de les délivrer. Toujours en veillant au sens et au rythme du texte, car dans la réalisation d’un film, c’est toujours la voix qui donne le tempo et l’animation qui la suit. Règle d’or.

Nos choix de réalisation

Graphiquement, nous avons fait le choix de couleurs claires, et d’un style proche du low poly. Le tout se présente comme une maquette à laquelle l’animation donne vie.

L’idée derrière cette approche est de permettre au visiteur d’identifier rapidement les bâtiments qui apparaissent. Nos choix de mise en scène sont divers. Faire en sorte que lorsque la voix-off raconte, l’œil du spectateur accroche aussitôt l’élément dont il est question. Décharger le décor d’éléments superflus pour rendre le tout intelligible. Opérer des plans plus ou moins larges en fonction des animations qui se présentent. Balayer constamment l’ensemble de la scène pour donner du mouvement.

Notons enfin que pour chaque nouveau bâtiment, nous jouons une animation de construction. Plus qu’un choix esthétique, c’est une petite astuce très pratique pour contrôler le temps. Charpentes et murs s’érigent à différentes vitesses, de sorte que lorsque la voix-off s’épanche un peu plus, l’animation s’étire pour la suivre. Et inversement lorsque la voix se fait plus rapide.

w

Une idée, un projet, une envie?

Clextral

Clextral

Clextral

Film 3D de présentation d’une usine petfood

CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES

_________________________________

Thème : Film de présentation d’une Usine
Client : Clextral

Date : 2019
Technique : 3D Réaliste
Durée : 1min46
Format : Film Full HD

Un film 3D pour présenter sa ligne de fabrication

La société Clextral, spécialiste en alimentation et en green industry, a choisi la 3D pour présenter ses lignes de fabrications petfood.

Le but du film est simple : offrir un regard d’ensemble sur la production de la société, montrer ses solutions machines, et son processus de production, sans avoir besoin d’avancer d’arguments chiffrés ou techniques. Nul besoin d’expliquer le fonctionnement interne des machines. Le message est sobre, la mise en scène l’est aussi.

Mais sobre ne veut pas dire simple. Plusieurs choix sont faits ici pour permettre à la vidéo de jouer son rôle.

L’image de synthèse offre plus de liberté qu’un tournage. Parce que nous créons nous-mêmes le décor, nous pouvons en faire ce que nous voulons. Ici, l’environnement sert la présentation : la représentation de l’usine comme une maquette nous permet d’obtenir un espace restreint dans lequel concentrer toutes les machines. Les jeux de transparence nous servent à isoler certaines d’entre elles. Et les couleurs claires appliquées aux structures guident l’œil et apportent plus de chaleur à l’ensemble. Puisque nous contrôlons tout, nous pouvons également adopter des angles de caméra en hauteur, opérer des travellings plus souples sans nous heurter à des contraintes spatiales.

La 3D n’est donc pas seulement pratique pour représenter un élément sous son meilleur jour, elle l’est aussi pour libérer la mise en scène.

w

Une idée, un projet, une envie?

Résumé de la politique de confidentialité

Ce site utilise des cookies afin que nous puissions vous fournir la meilleure expérience utilisateur possible. Les informations sur les cookies sont stockées dans votre navigateur et remplissent des fonctions telles que vous reconnaître lorsque vous revenez sur notre site Web et aider notre équipe à comprendre les sections du site que vous trouvez les plus intéressantes et utiles.