Chez 3D Emotion, nous comprenons que votre marque est unique et que vous souhaitez que vos vêtements reflètent cette unicité. C’est pourquoi nous proposons une prestation d’infographie 3D sur mesure pour la création et la personnalisation de vêtements. Ici retrouvez les vêtementsmettant en avant les écuries de moto GP soutenues par Ixon..

Nous mettons tout en œuvre pour adapter les designs fournis par marque Ixon et retranscrire ceux-ci fidèlement sur les vêtements. Nous travaillerons en étroite collaboration avec les équipes d’Ixon pour réaliser ce travail.

 

Personnalisation Complète aux Couleurs Ixon :

Nous vous offrons la possibilité de personnaliser entièrement vos vêtements aux couleurs emblématiques des écuries de moto GP soutenue par la marque Ixon. Choisissez parmi une variété de couleurs, de textures et de matériaux pour donner vie à vos idées, tout en conservant la cohérence de la marque.

 

Réalisme :

Nos infographies 3D offrent un réalisme saisissant, vous permettant de visualiser vos créations sous tous les angles, avec un niveau de détail exceptionnel. Vous pourrez ainsi vous assurer que chaque vêtement reflète fidèlement la qualité et l’esthétique de la marque.

 

Aperçu Précis Avant Production Ixon :

Avant de passer à la production, nous vous fournirons un aperçu détaillé de chaque vêtement Vous pourrez ainsi valider vos designs en toute confiance et ainsi fournir les visuels pour les sites marchand proposant les produits de la marque.

 

Optez pour notre prestation d’infographie 3D sur mesure, et laissez-nous vous aider à créer des vêtements qui incarneront l’essence de votre marque avec élégance et originalité. Chez 3D Emotion, la qualité et l’individualité sont au cœur de chaque création.

Présentation d’un gant chauffant pour motard

Ixon, spécialiste des équipements pour motard, présente sa gamme de gants chauffants via un film en image de synthèse.

Ce film est une co-réalisation fructueuse avec la société Chez Moi Prod  – qui en a produit le scénario, le story board et le design sonore – et avec qui nous avons mêlés nos sensibilités pour le développement esthétique des images.

La première contrainte sur un tel produit, c’est sa couleur. Le gant est entièrement noir. Or, il faut mettre en valeur chaque détail de son aspect, en délaissant les contrastes chromatiques qui sont habituellement le meilleur levier sur lequel jouer pour marquer des différences. Pour ce faire, nous jouons sur deux choses : les textures qui permettent de distinguer les matériaux du gant, et la lumière qui met en valeur ces textures.

Travailler la lumière est un exercice délicat. Il ne faut pas pousser l’éclairage à fond, mais au contraire le calibrer et l’orienter de sorte à créer les bons reflets. Ce sont précisément ces reflets qui permettent de discerner chaque matériau. Tissu synthétique, cuir et plastique ne réagissent pas de la même manière à la lumière. Cette différence de réaction, nous l’exploitons au maximum.

Nos choix de mise en scène

Pour présenter les forces du produit, nous déployons divers effets visuels, mais nous décidons de ne jamais montrer des coupes du gant. Le produit reste entier, mais il s’efface pour révéler ses qualités intérieures. Ce qui importe ici, c’est de mettre en valeur le gant. De le garder au centre du film, et de tourner un maximum autour. Chaque plan doit avoir une intention précise. Qu’il soit large ou serré, qu’il balaye une partie du produit ou décide d’opérer une transition, il doit répondre par l’image à l’argumentaire commercial.

Cet argumentaire se présente via différents éléments motion design – textes, pictogrammes, éléments graphiques. Tout le travail de mise en scène consiste à jongler entre eux et le gant, à trouver un bon équilibre pour construire une communication efficace. L’important est de ne pas surcharger le cadre. Pour être clair, le message doit être lu. Et pour être lu, il doit être lisible. Nous laissons alors au spectateur le temps de comprendre chaque argument, de lire texte et image. Nous étirons les animations sans pour autant les rendre longues. Le mouvement est constant mais il ne nuit pas à la compréhension du film.

Enfin, la vidéo est prévue pour une diffusion en magasin, et doit donc pouvoir être visionné en cours de lecture pour saisir l’intérêt du consommateur de passage. La courte durée du film et son rythme sont justement pensés dans ce sens.

Un film 3D pour présenter sa ligne de fabrication

La société Clextral, spécialiste en alimentation et en green industry, a choisi la 3D pour présenter ses lignes de fabrications petfood.

Le but du film est simple : offrir un regard d’ensemble sur la production de la société, montrer ses solutions machines, et son processus de production, sans avoir besoin d’avancer d’arguments chiffrés ou techniques. Nul besoin d’expliquer le fonctionnement interne des machines. Le message est sobre, la mise en scène l’est aussi.

Mais sobre ne veut pas dire simple. Plusieurs choix sont faits ici pour permettre à la vidéo de jouer son rôle.

L’image de synthèse offre plus de liberté qu’un tournage. Parce que nous créons nous-mêmes le décor, nous pouvons en faire ce que nous voulons. Ici, l’environnement sert la présentation : la représentation de l’usine comme une maquette nous permet d’obtenir un espace restreint dans lequel concentrer toutes les machines. Les jeux de transparence nous servent à isoler certaines d’entre elles. Et les couleurs claires appliquées aux structures guident l’œil et apportent plus de chaleur à l’ensemble. Puisque nous contrôlons tout, nous pouvons également adopter des angles de caméra en hauteur, opérer des travellings plus souples sans nous heurter à des contraintes spatiales.

La 3D n’est donc pas seulement pratique pour représenter un élément sous son meilleur jour, elle l’est aussi pour libérer la mise en scène.

Scallog est une solution automatisée qui facilite le travail logistique. Une flotte de robots soulage le travail du préparateur de commandes en inversant les rôles : les opérateurs ne vont plus aux produits, mais les produits vont aux opérateurs. Mais Scallog c’est aussi un logiciel intelligent qui apprend à mieux ordonner l’agencement des stocks au fil des commandes. Les étagères étant continuellement rangées par les robots, ces derniers adaptent leur rangement en fonction de la fréquence des commandes et des clients. Côté préparateur, Scallog a repensé le picking pour le rendre plus souple et efficace.

Bref, les avantages sont réels, et facilement démontrables, mais encore fallait-il les mettre en image. C’est ce que nous avons fait à travers quatre vidéos abordant chacune un angle différent. Une vidéo pour chaque argument fort avec des démonstrations visuelles claires afin d’expliquer la solution.

Parfois, pour présenter un produit, un tournage suffit : lorsque la qualité de l’objet est manifeste, il suffit de le filmer pour en assurer le consommateur. Mais quand il faut mettre en avant ses fonctionnalités et ses mécanismes internes, le tournage montre vite ses limites et doit laisser place à l’animation 3D. Cette présente production le prouve, l’animation en image de synthèse permet de tout montrer et donc de mieux communiquer sur un produit.

Quelles sont nos méthodes de travail pour présenter un produit en animation 3D ?

Idéalement, nous partons des fichiers CAO du produit que nous transformons avec un travail de mise en matière – c’est le cas ici, la marque nous a fourni les fichiers 3D de conception de l’aspirateur. Nous pouvons aussi créer les modèles si nécessaire. Après avoir travaillé leurs couleurs et leurs matières, nous intégrons les modèles dans une animation préalablement écrite avec la participation de la marque cliente ou non – car nous pouvons aussi assurer l’écriture du film ! Après ce travail de pré-production, nous entamons la production pure et dure : une fois le script et/ou le story board validés, nous nous appuyons dessus pour fabriquer les animations.

Présenter un produit en 3D, c’est donner forme à chacune de ses fonctionnalités

L’aspirateur doit sa performance à tout un tas de mécanisme pensés par les ingénieurs. Le vendre, c’est rendre honneur à leur travail en rendant compréhensibles ces mécanismes pour les consommateurs. Nous imaginons alors une mise en scène qui évolue autour et à l’intérieur du produit, nous créons des animations pour signifier des actions invisibles, comme ici la circulation de l’air. Le but est de dire un maximum de choses par l’image.

Nous passons en revue chaque atout de l’aspirateur en traçant le parcours de l’air depuis la tête d’aspiration jusqu’à l’expiration à travers le filtre. Par effet de transparence (en gardant la silhouette de l’aspirateur) nous isolons le moteur et le réservoir et nous montrons grâce au mouvement leur rôle dans l’ensemble des rouages. Un ensemble de pièces uniques et d’ajustements permettent une aspiration puissante mais silencieuse. Nous pouvons réaliser différentes versions d’une vidéo, à la marque ensuite de choisir laquelle elle diffuse sur son site et dans ses spots.

L’avantage du relief sans lunettes pour présenter un produit

Enfin, notons qu’au-delà de la création pure de contenu, nous assurons aussi la diffusion, ce qui n’est pas rien. Pour cette production, la gestion des volumes et des gros plans sont pensés pour l’auto-stéréoscopie (le relief sans lunettes). Si nous ne construisons ni ne fournissons l’écran particulier qui permet ce relief, nous créons l’effet stéréoscopique sur le contenu. Ce n’est pas notre unique prestation qui demandait une telle diffusion, nous en avons d’autres à notre actif comme celle-ci pour un tout autre projet.